Fuera de lugar

En palabras de Juan Membrillo, conservador del Museo de Fotografía de Huete sobre la exposición:

La exposición Fuera de Lugar de David Plaza Sagrado reflexiona sobre la relación entre el ser humano y el paisaje, explorando cómo lo habitamos, transformamos y percibimos. A través de un enfoque multidisciplinar donde domina la fotografía, la instalación y la intervención inscribiéndose en las dinámicas del Land Art la muestra reflexiona en la relación entre lo natural y lo artificial. Las piedras de color rosa flúor, dispuestas en entornos naturales y públicos, actúan como elementos disruptivos que dominan tanto la escena como la mirada, generando una ruptura en la armonía del paisaje.

El rosa flúor es clave para entender la propuesta, ya que estas piedras Fuera de Lugar invitan a repensar los límites entre lo natural y lo que es una intervención humana. La obra crea una ruptura calculada en el paisaje, abriendo nuevas formas de observar y habitar el entorno. Este proceso disruptivo tiene su origen en Abengozar, una pieza en la que el artista recoge piedras desechadas por agricultores y las devuelve al campo de labranza, formando una montaña que desafía la lógica productiva. Este acto de movilizar lo inútil establece un diálogo entre lo efímero y lo simbólico, dotando al paisaje de un nuevo valor estético.

Las piedras pintadas de rosa flúor constituyen el núcleo de las intervenciones, generando una tensión entre lo natural y lo artificial. Como señala Jacques Rancière, "el arte interviene en la partición de lo sensible", y en este caso, las piedras rosas alteran la percepción de lo que entendemos como paisaje, desafiando nuestras expectativas y mostrando que no buscan camuflarse, sino destacar y transformar el entorno. El color rosa flúor, intensamente artificial, es esencial en su obra. Su elección no es casual; el artista comprende el poder simbólico de los colores estridentes y los utiliza como herramientas para replantear la relación entre el arte, el espacio natural y la mirada.

Un elemento crucial en la obra es el registro fotográfico, heredado del Land Art, que documenta las intervenciones efímeras y permite al espectador experimentar su impacto visual. El rosa flúor, que en principio parece anecdótico, se convierte en un canal para reconfigurar la forma en que vemos lo cotidiano. A lo largo de la exposición, este color genera una obsesión compartida entre el artista y su público, quienes comienzan a observarlo en su propio entorno, enviando incluso fotografías de objetos rosas.

En definitiva,Fuera de Lugar no es solo una exposición sobre la intervención en el paisaje, sino una reflexión profunda sobre cómo lo transformamos. Las piedras rosas flúor alteran la percepción del entorno, demostrando que el arte tiene el poder de desestabilizar nuestras certezas y abrir nuevas interpretaciones del paisaje y la realidad visual.

Rancière, Jacques. El espectador emancipado. Buenos Aires: Manantial, 2010,p. 24.

Out of place

In the words of Juan Membrillo, curator of the Museum of Photography in Huete, on the exhibition:

David Plaza Sagrado’s exhibition Fuera de lugar reflects on the relationship between human beings and the landscape, exploring how we inhabit, transform and perceive it. Through a multidisciplinary approach in which photography, installation and intervention predominate, and drawing on the dynamics of Land Art, the exhibition reflects on the relationship between the natural and the artificial. The fluorescent pink stones, placed in natural and public environments, act as disruptive elements that dominate both the scene and the gaze, creating a rupture in the harmony of the landscape.

Fluorescent pink is key to understanding the proposal, as these Out of Place stones invite us to rethink the boundaries between the natural and human intervention. The work creates a calculated rupture within the landscape, opening up new ways of observing and inhabiting the environment. This disruptive process has its origins in Abengozar, a piece in which the artist collects stones discarded by farmers and returns them to the cultivated field, forming a mound that challenges its productive logic. This act of mobilizing what is considered useless establishes a dialogue between the ephemeral and the symbolic, giving the landscape a new aesthetic value.

The fluorescent pink stones form the core of the interventions, generating a tension between the natural and the artificial. As Jacques Rancière states, "art intervenes in the distribution of the sensible", and in this case the pink stones alter the perception of what we understand as landscape, challenging our expectations and showing that they do not seek to blend in, but rather to stand out and transform the environment. Fluorescent pink, intensely artificial, is essential to his work. Its choice is not accidental; the artist understands the symbolic power of strident colors and uses them as tools to reconsider the relationship between art, natural space and the gaze.

A crucial element in the work is the photographic record, inherited from Land Art, which documents the ephemeral interventions and allows the viewer to experience their visual impact. Fluorescent pink, which at first may seem anecdotal, becomes a channel through which the way we perceive the everyday is reconfigured. Throughout the exhibition, this color generates a shared obsession between the artist and his audience, who begin to notice it within their own surroundings and even send photographs of pink objects.

Ultimately, Out of Place is not only an exhibition about intervention in the landscape, but also a profound reflection on how we transform it. The fluorescent pink stones alter the perception of the environment, demonstrating that art has the power to destabilise our certainties and open up new interpretations of landscape and visual reality.

Rancière, Jacques. The Emancipated Spectator. Buenos Aires: Manantial, 2010, p. 24.